HydroSeventyFouris:JoshuaMichaelSmith
I've been involved in design in one form or another since 1994 when I first started doing editorial cartoon work for School Newspapers. Since then I've refined my skill with a high understanding that is there is form to function and freewill to understanding. I take a high passion in what I do and develop and I desire my work to show this.
Philipp saw the light of day 18 years ago in Plauen (Germany) and is chronically creative. Symptoms of this rare phenomenon expressed themselves very early, for example in a decennial instrumental education, creating figurines or in a constant consumption of pencils and paper. His current valve consists of working on the PC with software like e.g. Photoshop, Freehand, Illustrator, Ableton Live, etc. and some small photographic sessions.
He also owns and runs a well known discussion board.Since September 2006 Philipp attends a college for design,which he’s expected to finish within the next two years. In addition to his schooling he gets by with some freelancing jobs.
As a small, firm introduction this should be it.
锦江饭店_1932
和平饭店_1929
国际饭店_1931
百乐门_1932
国泰影院_1932
福州大楼_1933
上海大厦_1933
衡山宾馆_0934
新城饭店_1934
淮海公寓_1934
淮海大楼_1935
东湖宾馆_1935
1930年左右，上海几乎和纽约同步出现了大量的ART DECO建筑。从和平饭店、国际饭店，到福州大楼、上海大厦，到国泰影院、百乐门、美琪大戏院，以及衡山路附近一些的高级公寓，ART DECO建筑涉及到当时上海多种功能的建筑形态。而这一切似乎是上海建筑对全世界ART DECO风潮所做出的具体响应。
“ART DECO”，即是艺术装饰风格，发源于法国，兴盛于美国，是世界建筑史上的一个重要的风格流派，曾一度流行于上海二十世纪三十年代。该建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。当时上海的国际饭店、沙逊大厦、锦江饭店及衡山路上的一些高级公寓就是“ART DECO”的典型代表。它们不同于其它的古典建筑风格，所呈现出现代简洁的街屋面貌，成为构成上海“万国建筑博览”的一大要素，也奠定了上海城市风貌的又一基本特征。
许多当年的ART DECO建筑都与当时上海轰动一时的事件联系在一起。维克多•沙逊爵士在1925年起开始在上海兴建高楼大厦。首先兴建的是沙逊大厦，沙逊大厦面临南京路和黄浦江，三面沿马路，一向被认为是上海最好的一块土地。沙逊大厦由英商公和洋行设计，全部为钢筋混凝土结构，沿南京东路和外滩的外墙使用花岗石。从1926年4月破土兴建，至1929年9月5日全部落成。沙逊大厦外表豪华，地理位置优越，又是上海第一个高层建筑，因此建成后，维克多•沙逊顿时“身价”百倍，马上成了上海摊上的红人，新沙逊洋行的“声誉”也随之大为提高。百乐门初建于1931年，1932年建成。由当时中国商人顾联承投资70万两白银，购买静安寺地与建Paramount Hall，英文原意是“最高的、最卓越的建筑”，并以谐音取名为“百乐门”。在当时享有“远东第一乐府”的美誉，也因此吸引了无数的社会名流。1936年喜剧大师卓别林偕夫人来上海参加1.28战士纪念会，尽管只逗留一天，但也指定要去百乐门跳舞……
上海作为世界上现存ART DECO建筑总量第二位的城市(仅次于纽约)，目前已经成为世界ART DECO建筑的“圣地”之一，已经引起了越来越多的国外建筑大师和建筑史专家的关注。
ART DECO归来，上海记忆归来
2005年，ART DECO这个词语在上海的建筑领域内将变得空前的热门。上海大厦、和平饭店、衡山饭店、武康大厦这一批建筑均是上海早期的ART DECO风格代表建筑。然而这一轮ART DECO的建筑风潮的热度甚至要超过20年代的那次，有人做了一个不完全的统计，目前包括上海绿地、和记黄浦、泰江置业等20家左右的开发商正开始研究并且营造ART DECO风格的建筑群。
ART DECO这一词语，使得整个平静上海的建筑界再次变得风声水起。有人把它看作上海城市复兴的一个信号，有人把看作上海建筑传统的一次回归。在记者走访的一些业内的专家学者中，很多人都注意到这一现象。他们向记者表示，ART DECO建筑虽然仅是建筑流派中极小的分支，但是ART DECO风格却和上海城市的形成有着重大的关联关系。所以，ART DECO建筑的重新兴起，不仅是建筑范畴之内的一个现象，也是上海城市极有意义的一个文化现象。ART DECO晓园以二十世纪的“ART-DECO”(装饰艺术派)风格为创意原点，它的立面全部采用石材干挂，酒店式大堂、单元厅、门厅的三级大堂体系，上海味道的庭院景观，大量的灰空间和雕塑作品的采用等等，装饰符号或装饰构件采用类似麦穗状的放射性图案，或者强调竖向关系的直线，以及众多“ART-DECO”(装饰艺术派)风格的细节和小品，让建筑的层次变得更为丰富细腻。
著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。
1925年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡20年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。
ART DECO风格历程
意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO上主要是强调几何图形和多点透视。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重见天日，古墓中抽象的几何图形、金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这些正是装饰艺术运动所追求的。
此外，伴随着疯狂的殖民掠夺的是对非洲原始文化及南美洲古文化的狂热追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进ART DECO的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘精神化都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。
Frank lloyd wright在1923年设计的由石头构造的房子。
20世纪初期舞台艺术也对ART DECO产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了ART DECO的设计中。
美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。
机械时代的华美主张
处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。
ART DECO当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。
ART DECO风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。
Armand–albert rateau在1920-1922年为Jeanne lanvin设计的室内，如今已是ART DECO在巴黎的展示馆。室内的墙面是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。
这个公寓混合了三种法国古典风格的设计，是ART DECO多元素混合的极好诠释。
Armand albert rateau在1920-1922年为Jeanne lanvin设计的有传统特色的女会客室。
室内设计创造出一种名为boudoir style的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。
现代主义对于ART DECO 的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出ART DECO 对第一次工业革命以来机械化生产的认可。汽车的发明成为20世纪人类文明的象征，汽车的造型、技术性能、速度感成为设计的推动力。汽车机械零件的直线，棱角，齿轮组的简洁明快，都成为设计师的灵感来源。
壁炉边的休息区，太阳光芒的纹饰来源于意大利未来主义。浓郁又不失丰富感性的色彩元素色彩永远是塑造情感的重要手段。ART DECO之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中心，稳重中凸显气质。
当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。
同时植物的造型也是ART DECO风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条的干枝干花类，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型。经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。
浓烈又精致的室内装饰品
在艺术装饰品(如雕塑、壁画等)的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。
自然又个性的材质搭配
ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。
具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和色泽并且通过色彩对比，通常是红—黑—红，产生强烈装饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调家具的结构和质感以及雍容华贵的气质。材料本身依然可以通过二次加工产生别样风情，例如表面进行图案刻画，并用抛光金属镶嵌和对比。而地面材料通常运用花岗岩或大理石进行图案拼接和创造，多用例如金线米黄、啡网纹、黑金沙等机理丰富多样的材料来体现华贵气质。除此以外，ART DECO风格中，对富于异国特征的材质的运用也非常普遍，例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛，东南亚棉麻，法国宫廷烛台等，都很好地丰富了ART DECO的内涵与形式。
有人认为，都市人的怀旧创造了ART DECO在当今社会的流行和时尚。我们并不否认这样的解释，但不仅仅因为怀旧才能时尚，而是一种审美价值观念的体现以及对传统文化的继承和发扬才造就了时尚。对于经典的简单复制和怀旧并不是好的设计，时尚的生命力在于从经典中寻找精髓和品质，在现代审美的理解基础上的传承与创新。
Tips：
a ART DECO勇于尝试诸如钢铁、玻璃等新材料，并运用一些豪华的装饰来提升设计品位，比如青铜、名贵的纺织品，比较注重表现材料的质感、光泽。
b ART DECO造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；线条明朗，过渡温和，表现夸张，纹饰多种多样，有意大利未来主义的太阳光芒、闪电纹样，而中国式样的ART DECO也以传统花卉例如牡丹入画。
c ART DECO色彩构成上与新艺术运动和工业美术运动追求典雅色彩大相径庭，特别强调强烈的纯色、对比色和金属色系，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝，金属色例如古铜、金、银等色彩，造成华美绚烂的视觉印象。
d ART DECO同样彰显着时代的特征，比如以当时时髦的汽车造型作底座的灯饰品，又比如大量运用曲线优美的女性形状。
e选择造型夸张的植物点缀，通常配以简单几何感的花瓶，提升空间温情度。
f墙纸在如今室内设计中并没有被淘汰，反而由于技术的改进，更方便使用和清洗。特别是一些艺术性很强的墙纸能塑造出雍容华贵的气氛。
g在装饰细节，如踢脚、顶角以及柜子和床的线脚使用一些结构上的小小重复能够有效增加家具和空间的精致度。
没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的处女碟荣登流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞，但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场。
Zelmani十四岁的时候拥有了她的第一把吉他，她的父亲教她和弦。差不多十年以后，开始陆续将自己录制的小样寄给各家唱片公司。索尼公司第一个给了她答复，并且把她介绍给曾和Ulf Lundell 与Bo Kaspers Orkester合作过的创作人兼吉他手Lars Halapi。在与Zelmani的合作中，Halapi负责编曲，他把VanMorrison风格融入到她的新专辑中，这也许是他最出色的地方。不过词作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉。1995年冬天，专辑打入流行榜单第四名，不久便在瑞典和日本大卖。
Zelmani开始了在欧洲的宣传演唱会，随后又去了美国。Precious Burden于1998年发行，赢得了非常好的口碑。前两张蒆alapi录音并且负责制作和演奏大部分乐器。但是后来，她组了一个乐队,仍旧由Halapi负责制作，她还参与创作了其中的一首歌。直到1999年Time to Kill发行。
从1995年以一曲“Always You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。
从收录“Always You”、“A Thousand Times”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拔。
